[生活碎片]听河南坠子 [复制链接]

●李传亮

由于老家地处鲁西南，小时候听的最多的地方戏有，山东梆子，山东快书，河南豫剧，河南坠子，当然还有全国性的剧种京剧。

山东梆子为山东的地方戏，当年山东各县都有山东梆子剧团，高中时学校还组织过一次观看山东梆子戏演出。之后就再也没有听到过山东梆子了，剧团也都解散了，山东梆子似乎人间蒸发了一样，这么快就消失的无影无踪。

山东快书也曾经红极一时，那是在粉碎四人帮的时候，有一个桥段“武松打虎”天天播放，估计是用来歌功颂德的，里面的一些句子很多人都能背诵，“当里个当，当里个当，当里个当里个当里个当，闲言碎语不要讲，表一表好汉武二郎，那武松，学拳去过少林寺，功夫练到八年上......”，可是，就这么个群众喜闻乐见的剧种，现在也彻底消失了。

很多地方戏，都与山东梆子和山东快书一样难逃厄运，四川清音，晋剧，龙江剧，吉剧，河北梆子，等等。秦腔似乎还没有完全消失，一次去玉门出差，街头竟然有人自拉自唱秦腔。越剧、沪剧、粤剧，不知道目前还有没有人看。黄梅戏似乎还活着。二人转虽然被本山搞得有声有色，但也走不出大东北。美丽的乡音渐行渐远，都到了快要消失的边缘。

河南豫剧在整个文革期间都很红，不是因为别的，而是因为《朝阳沟》。老毛发动了知识青年上山下乡运动，年轻人不愿去，就需要做说服工作，于是豫剧《朝阳沟》就拿了出来。它把城里人下乡插队的生活描写成欢乐、积极、自愿和大有前途，《朝阳沟》成了天天播放的重头戏，很多人都会唱其中的片段。实际上，知青在农村的生活很苦，宣传总是颠倒黑白的。现在不宣传，农村人也往城里跑，人的天性就是趋利避害的。当然，今天的河南豫剧已经失去了昔日的辉煌。

要说最有意思的还是河南坠子，一只坠胡，一个演员，场面小，随时随地都可以演出。坠胡像二胡，拉坠胡的师傅脚上还挂一个梆子，一边拉一边敲，一心二用；演员手里还有一副打板，一边唱一边打，也是一心二用。河南坠子实际上是说书讲故事，与评书类似，但评书不唱，河南坠子连说带唱。河南坠子的唱腔其实很接近河南豫剧，只是表现形式不同而已。春节期间随家里人看了河南坠子刘公案，突然又回忆起了儿时听过的调调，特别亲切，刘墉怒铡太师爷，为山东灾民除害。河南坠子在河南山东河北安徽一带很有群众基础，好像还没有消失的迹象。

京剧在文革期间也很红，主要是江清搞了几个样板戏，把现代京剧推升了一把。文革后又衰退了，政府几次拨款尝试振兴京剧，都是无果而终。京剧本来就是一个地方戏种，若逆天想把它搞成全国性的大戏种，只能是劳民伤财事与愿违。现代人的欣赏品位不断变化和多元，不可能停留在一个剧种上，形式繁多的地方戏被包装吹大之后，现在又萎缩回到了原形。

好的地方曲艺应该属于国家文化遗产，应该有保留和传承。

听戏曲，就好比喝白酒；而听流行音乐像喝饮料，饮料是比酒容易接受，酒则需要慢慢培养品味。

各个地方戏曲被电影和流行歌曲给占领了，现在听戏曲的人也是很少了。

都是流行歌闹得

晋剧很不错，李老师可以试试听一下。。。

原来以为李老师是济阳的，闹半天是嘉祥的啊。
我亲家公也是嘉祥的。

我们听沔阳花鼓戏，又叫天沔（天门和沔阳地区独有的）花鼓戏，现在名气大点了，就叫荆州花鼓戏了。

一方水土养一方人，产生一方文化和习俗。这就是人世间，人在那儿津津乐道的享受着人的正常生活。

【转一个】闲说豫剧地域流派  

     豫剧流派，历来说法不一，有说豫剧地域流派应分为“祥符调、西府调、豫东调、沙河调、高调五个流派”（冯纪汉《豫剧源流初探》）。也有说应分为“豫东、豫西、豫南、豫西四大派”（郑剑西《从民间艺术谈到河南戏剧》）。还有人说豫剧“按影响最大的条件分为西府调和祥符调这两个大流派，或称作豫西调和豫东调两个派”(于林青《豫剧源流考略》）
     当今得到专家和戏迷公认的，是豫剧的地域流派有四个，即豫西调、祥符调、豫东调及沙河调。但我倾向于于林青先生1980年在《豫剧源流考略》中陈述的观点，认为可以归为豫西调和祥符调（或称豫东调）两个流派，理由是我下文中着重要探讨的。
     河南省以京广铁路为界，西部以丘陵、山区为主，而东部多是一马平川的平原。虽然东西部的人们同饮黄、淮之水，同在一块气候温和、土质肥沃的大地上繁衍生息，同属中原语言音系，但由于他们自古以来的耕作方式、生活习惯有所差别，于是便形成了他们的有所差别的地域语音。一般说来，豫东人说话用唇音、颚音较多，说起话来比较轻巧；豫西人说话用鼻腔音较多，说起话来比较厚重，也就是通常人们说的比较“哏”。当然，随着交通、信息的发展，人们的交往日渐频繁，这种差别也日渐缩小，语音上的区别远比五六十年前要小得多，不仔细听已很难听出来豫东人和豫西人语音上的细小差别。
     豫剧是在华夏文化积淀很深的中原沃土上孕育出的地方剧种，而豫东与豫西由于语音上和生活习惯上的不同，就衍生出豫东调和豫西调（或祥符调）两个地域流派。早年在开封上学时，就听说有戏剧家表明过这样一种观点，即认为豫东调是“高粱棵里的戏”，是劳作中间为了释放浑身使不完的劲，无拘无束地放声唱上几段，经过吸收中原民间小调的质朴旋律，融汇黄河流域多种梆子腔的泥土气息，久而久之便形成了豫剧豫东调的雏形。由于该地域语言发音和人们欣赏习惯不同，如唇音较多，吐字较轻，在行腔中喜加衬字，使唱腔较为轻巧、柔媚，于是形成所谓祥符调。
     后来到洛阳工作，又听说豫剧豫西调的前身是“靠山黄”（有称“靠山吼”的），也叫靠调，或名山梆子。为何叫靠山黄？因为他们的戏班子在农村演出，常选一处靠山、避风、聚气的地方搭建戏台而得名。豫西调唱腔多用真声(即大本嗓，走“下五音”），声腔的语言基础是中州音韵的豫西地区的音韵和语言，句法结构一般都是板起板落。旋律的进行较为朴实浑厚、平稳舒展、深沉内在，寒韵较多，长于叙述等特点。
     不管祥符调，还是豫西调，在深层文化心理上与普通民众情投意合，其表现形态与延续人类生命的土地和家园一脉相承。由祥符调与豫西调合流的豫剧，从它诞生之日起，始终活跃于广大民间，一直为大众所喜闻乐见的娱乐形式。
     我说豫剧呈豫东调（或祥符调）与豫西调两个地域流派，还有其他两个原因：
1、所谓豫东调与沙河调，有史料为凭，都是从祥符调衍生出去的。由于它们三者同源同宗，它们的艺术特色已区别不大。
2、豫剧常、陈、崔、马、阎、桑六大旦角流派及其他行当的诸多流派，在其形成年代，相互交融，相互渗透，你中有我，我中有你，已分不清她（他）们的唱腔各属于哪个地域流派。
     正因为上述三个原因，我认为豫剧地域流派分为祥符调和豫西调就够了。
    我仅仅是个戏迷，本文表述的只是个人观点。我知道我的观点无足轻重，有点“咸吃萝卜淡操心”的意味，所以我在题目中用了“闲说”两字。